Pedro Rodríguez. Architectural Digest Latinoamérica y México
Un teatro con luz eléctrica
En septiembre de 1900, el Teatro Renacimiento abrió sus puertas al público con una función de gala que presentó la ópera Aída -que algunas décadas después inmortalizara María Callas durante sus presentaciones en el Palacio de Bellas Artes-, evento al que asistió toda la élite porfiriana por tratarse de uno singular. No solo se inauguraba un nuevo recinto para espectáculos, sino que se trataba del primer teatro en la Ciudad de México con iluminación eléctrica en su interior, marcando el inicio de una nueva época para las producciones teatrales en el país.
El nombre de Renacimiento permanecería por poco tiempo en la marquesina del teatro, ya que para 1907 con el cambio de propietarios, el teatro cambiaría de nombre a Virginia Fábregas, en honor a la gran actriz y productora teatral. El cambio se dio porque Francisco Cardona, esposo de la afamada actriz, fungiría como nuevo dueño.
Desde su primera época como Teatro Renacimiento o Virginia Fábregas, este espacio ha sido merecedor de las mejores críticas por sus interiores decorados con elegantes terciopelos, esculturas doradas y mármoles que hoy en día le siguen dando el aspecto kitsch. Fue también durante estas primeras etapas que sus grandes puestas en escena cobrarían vida previo a la transformación -en la década de los 50- que le daría la imagen actual.
Ícono de la vida nocturna en México
Virginia Fábregas murió en noviembre de 1950 y apenas unos meses antes, se anunció la demolición del viejo teatro para levantar uno nuevo que fue inaugurado en 1954, junto con un edificio de departamentos. Con esa modificación, el teatro entraba a una nueva época en la que sus escenarios presenciaron a las más reconocidas bailarinas nocturnas haciendo sus shows, vistiendo pequeños vestidos y grandes tocados de plumas. También, la decoración al interior mantuvo buena parte de su sentido original al preservar los cortinajes de terciopelo rojo, las esculturas y la herrería de sus puertas, así como los candelabros de cristal que visten las galerías y palcos.
Con aquella renovación, el teatro entró a una nueva época de gloria con presentaciones que tuvieron como público a personajes de la política y del mismo espectáculo como Joaquín Pardavé o Dolores del Río. La década de los 50 y los 60 representó, tal vez, la mejor para el teatro que entraría a los años 70, listo para un nuevo momento de grandeza.
El teatro de “la Tigresa”
Irma Serrano fue una cantante, actriz, política y empresaria controversial desde siempre. Durante la década de los sesenta, Serrano interpretaría varios éxitos del género ranchero por lo que sería conocida como “la Tigresa de la música ranchera” o simplemente como “la Tigresa”. Durante esa misma época, se catapultó como una de las actrices más reconocidas en el cine nacional y como uno de los personajes más controvertidos por un supuesto romance con el entonces presidente de la República, Gustavo Díaz Ordaz.
En 1973, Irma Serrano adquirió el Virginia Fábregas cambiándole el nombre a Teatro Fru Fru (relacionado con el sonido de telas como la seda o el terciopelo al rosarse), lo que trajo consigo un nuevo momento en la vida del recinto y de la propia actriz que protagonizó varias puestas en escena de gran éxito en las décadas posteriores. El teatro fue reinaugurado con la puesta en escena de Naná, una adaptación libre de Irma Serrano de la obra del francés Émile Zola ,que se mantuvo por un par de años en su cartelera dado el éxito que tuvo.
La controversia y las historias que crearon el mito del Fru Fru
El Teatro Fru Fru, o “el teatro de la Tigresa”, estuvo en la mira de todo el mundo -incluso de la Secretaría de Gobernación- por lo escandaloso de sus presentaciones, que incluían escenas eróticas con desnudos parciales o totales. En 1972, Irma Serrano había alcanzado una importante popularidad cuando se estrenó La Martina, la más famosa de sus películas. Para 1973, cuando inauguró su teatro, todo mundo quería verla actuar en vivo, en una obra adaptada y producida por ella misma, en un espacio que le pertenecía y guardaba su esencia excéntrica al interior.
Para el momento en que se convirtió en la dueña del teatro, Irma Serrano ordenó crear y colocar esculturas doradas que la representaban en varios puntos del lugar, para que todo el mundo supiera que se trataba de un lugar que le pertenecía. También, colocó su retrato en la parte superior de la puerta principal, que hoy en día puede apreciarse desde la reja que protege el acceso. Junto a su fotografía, el plafón del hall de entrada está decorado con retratos de otras personalidades del espectáculo en México, que recuerdan la historia del Teatro Fru Fru como un ícono de las artes en nuestro país.
Durante la década de los 90, el teatro sufrió daños causados por algunos arrendatarios que provocaron que Irma Serrano tuviera que considerar una nueva remodelación a principios del siglo XXI para devolver la vida a “El Frankenstein” del teatro en México. Además de estos problemas, el teatro y su propietaria se enfrentaron a problemas legales que trajeron consigo la clausura de algunas partes del recinto, que representaban un riesgo de protección civil y que actualmente se mantienen sin acceso al público.
Tras la muerte de la actriz en 2023, el teatro experimenta una nueva etapa, intentando atraer nuevamente al público a través de varias puestas en escena que lo mantienen vivo. Se trata de un recinto rodeado de rumores en torno a apariciones sobrenaturales y supuestas esculturas a las que se les debe rendir una ofrenda para no tener problemas durante el uso de las instalaciones. Sin lugar a duda, el Teatro Fru Fru es uno de los testigos vivos en el Centro Histórico que podría contar con sus propias anécdotas una historia de la vida artística y teatral en México.
